Cuando comenze a “trabajar” el blog fue un estimulo a
la pasión que siento por la música, poder compartir mi visión y mi opinión es algo que me ha dado mucho
estimulo. Que existan personas que compartan esta pasión es aun mejor.
Por esa razón le sugerí a un viejo amigo que vive hace
tiempo en Estocolmo (Suecia) si quería
aportar algo al blog y por supuesto que accedió, haciendo honor a su enfermedad
mental musical.
Este es su primer aporte a nuestro blog, Bienvenido Ivan Bernengo!!!
THE PLAGUE WITHIN
Paradise Lost
Resulta inverosímil pensar que, a 25 años de haber arrancado su carrera
dentro de la escena del metal extremo en Inglaterra, la gente de Paradise Lost
pueda tener algo nuevo o relevante que entregar en materia discográfica…. Exceptuando
el hecho de haber sido pioneros en el Metal Gótico y mantenerse activos todos
estos años con la misma formación casi intacta, no venían haciendo mucho merito
últimamente como para llamarme mínimamente la atención lo que pudieran ofrecer
de nuevo…
Estamos hablando de una banda que tuvo sus raíces en el DeathMetal,
coqueteando siempre con alguna melodía, hasta tornarse100 % Doom o Gotico..o lo
que quieran!??, con su 2do álbum “GOTHIC” y sobretodo, con su 3er álbum del 91
SHADES OF GOD.
Hacia su 4to álbum, el fabuloso ICON y su predecesor DRACONIAN TIMES, se
convirtieron en una banda popular en el circuito metalero. Esos dos son Discos
Clave para cualquiera que guste del buen Metal, una banda super solida y con un
Nick Holmes a la cabeza bien agresivo y
metiendo esas melodías melancólicas y desgarradoramente sufridas a la vez, dejando de lado las voces
podridas o guturales que caracterizaran sus primeras placas.
Aun recuerdo, cuando en el viejo Headbangers de la MTV latina, conducido
por Alfredo, estrenaron el nuevo video de Paradise Lost allá por el 97. Era
“Say just Words” de su nuevo álbum ONE SECOND
y se los veía de pelo corto (¿!?!?!) y con un sonido más accesible y comercial,
todo un Shock para el conservador publico
Metalero. Personalmente al principio no lo entendí, hasta que le encontré la
vuelta y logre disfrutar de un gran álbum donde ya comenzaban a experimentar
con el tecno, algo impensado dentro del “palo” de Paradise Lost, abriéndole
nuevos horizontes a un género que lentamente comenzaba a estancarse.
Le siguió Host en el 99, ya distanciados del Doom Metal por completo, los tipos hicieron lo que se les canto las
pelotas y se mandaron un disco al mejor estilo Depeche Mode. Sin dejar de ser
Paradise Lost, se embarcaron en esta etapa más de SinthPop-Electro Rock Gótico,
en la que supongo que venderían bastante bien ya que aun tenían contrato con la
Emi.
Durante los 15 años que precedieron trate de seguirle el hilo a lo que
editaran, pero no hubo un solo álbum que me enganchara mucho, dejando de lado
el BELIEVE IN NOTHING de principios de siglo que tenía algunos temas buenos. Pero
aun cuando decidieron volver al sonido más heavy ninguno de los discos que
sacaron en esta época me logro cautivar como lo habían hecho en la década anterior.
Para esta nueva placa de los veteranos de Hallifax, West Yorkshire (al parecer una mierda de
lugar y una fuente de inspiración inagotable para esta banda que lo que siempre
ha buscado es trasmitir la desolación y la opresion que sienten por pertenecer
a ese rincón del mundo) se la jugaron y decidieron laburar con Jaime Gómez Arellano, quien venía mostrando
buena mano para las perillas habiendo producido a dos grosos como CATHEDRAL y
ULVER y la nueva gran sensación de la escena Occult Rock(que escena e?...), los
suecos GHOST.
El arranque es con “No Hope in Sight”, un medio tiempo con el tradicional”chan
chn chn chn chn” guitarrero tan característico en los riffs de Paradise Lost,
las melodías de viola de Mackintosh y el estribo con Nick Holmes metiendo voz
podrida como en las viejas épocas, excelente..Volviendo a las raíces.
Le sigue “Terminal” y la cosa
levanta de verdad! Nick se despacha con “Forget the past, r u still believing, tonights denial, dominates
the dreaming” en el estribo y suena muy bien, me gusta el “menos es mas” puesto
a la hora de armar esta canción, la melodía
es prácticamente la misma durante todo el tema, pero eso es lo que la hace
interesante. El quiebre noventero por la mitad del track con esas violas entrecortadas
machacando, demuestra que el Metal Groovero sigue presente. Tengo problemas no
con el tempo de la batería, sino con la ejecución, parece que se quedara un
poco a la hora de aporrear al redo sobre el final del tema.
Para el 3track An eternity of
lies”nos encontramos con sonidos orquestales acompañando a Paradise Lost en
algo que debería ser parte de un show en vivo algún dia. Seguro que si hay una
banda que uno puede relacionar su sonido con el de una Orquesta de música clásica
es esta, no la Triple Nelson o Metallica…dos grandes pifies de la historia del
Rock. Los fans merecemos ser agasajados con un material asi en dvd algún día,
tomen nota señores de Century Media por favor. Volvimos a bajar las
revoluciones, pero de buena manera, hasta llegar al puente donde el riff de
viola de Aedy merecería estar acompañado por una mejor bata. Nuevamente el batero me suena un poco
quedado, vamos a entendernos, zafa, pero zafa no es aceptable para una banda
como esta. Ahora, cuando le entra al doble bombo sobre el final la cosa se pone
seria y el hombre se redime. Un final contundente y emotivo. Muy buen tema,
nuevamente la mezcla de voces limpias y podridas bien craneadas, se nota en la
mano del productor que sabe lo que está haciendo realmente.
Le sigue el 4to ,TEMAZO, para mi lo
mejorcito que han grabado en años: “Punishment Through Time”. Tremendos riffs
de viola a cargo de Aedy y Mackintosh, Doom Groove trashero, muy en la veta del Draconian pero con el sonido
de hoy en día, buen solito también. Suena como que deben de haber disfrutado al
grabar este tema, acá los rulos del batero suman unos cuantos puntos a lo flojo
que había sido su desempeño al comienzo de la placa, aparentemente hubo una
búsqueda intencional de un sonido más experimental en la batería y por eso
ciertos pasajes en el álbum suenan un poco tirados de los pelos, pero el
experimentado hombre detrás de los parches sabe lo que hace y termina convenciéndome
al final. Imponente…
Ya en la mitad del disco aparece, como una aplanadora, el track que es el primer
corte de difusión de este álbum, “Beneath Broken Earth”. El riff más denso que
les he escuchado en años, seguramente salido de la mente maestra de Mackintosh.
Cuando arranca la segunda viola y los graznidos de Nick se hacen oír ya se entiende
de cómo va a venir la bocha durante esta canción, mala onda “in your face”. Las
dos violas sonando al unísono antes del estribillo le ponen a uno los pelos de
punta, literalmente. ESTO SI es un
regreso a las raíces BIEN encarado, teniendo algo que decir, se nota que lo
estuvieron laburando bastante hasta lograr un sonido tan arcaico pero que hoy
en día pudiera tener gancho, lo tuvo para mi seguro, yo lo entendí muchachos…Por
lo que han estado declarando a distintos medios, esto fue lo primero que empezaron a zapar
cuando se juntaron a grabar el nuevo disco y cuando pensaban que sonido querían
buscar, inmediatamente se les vino a la cabeza aquel sonido de fines de los 80s
cuando aun eran guachos y el Doom Gotico como genero todavía no había
explotado…muy a lo CATHEDRAL, otra leyenda de la escena que lamentablemente
pasaron a mejor vida como agrupación recientemente. “Hail to Godliness, you
wish to die!!!!” grita Nick mientras la banda le mete un peso tremendo, las
mejores melodías del disco en este tema, gran solo en el puente y sobre el
final las dos violas con la melodía insignia que venían acarreando desde el
comienzo, cerrándolo como si fuesen la banda sonora perfecta para un velorio o
un entierro.
El 6to tema “Sacrifice Flame” es bien Gótico, con unas melodías de
sintetizador que me hacen acordar de alguna manera a la onda que tenían en el
Host, hasta que aparecen las violas metaleras, el tema es el más Popero del
disco, igual al estribo Nick se acuerda de que la banda quiere podredumbre y
nos la brinda de buena manera.
Al 7mo “Victims of the Past”, ya no
sabemos qué puede pasar, arranca en la onda mas light de Paradise Lost,
Orquestal nuevamente, y al estribo se pudre cuando Nick canta “Born to Save,
The Night has fallen, Born to Save, just Save us From the Past”. El solo y la contundencia de la rítmica hacen
que la placa vuelva a levantar, un tema más que interesante…en el puente queda
Nick con la orquesta y cuando la sesión rítmica aparece nuevamente nos hace
acordar de que estamos escuchando a un peso pesado de la escena, que esto no es
cualquier banda, la melancolía y oscuridad que trasmiten esta gente en sus
canciones es único…gracias por generarme esa sensación nuevamente muchachos.
El 8vo track “Flesh from Bone” es la rareza del álbum, muy en la vena de
Satyricon, la mala ONDA vuelve a aparecer, olvídense de Nick metiéndole Pop a
la cosa porque acá esta todo mal mismo, el batero vuelve a brillar metiéndole
un sonido Black Death, salido de no sé donde, pero que en un disco que venía
relativamente variado no desentona.
Para el penúltimo ya estoy desconcertado y con “Cry Out” nos llevan de una
al sonido Groove Metal Trashero, el tema más motoquero de la placa. Excelente
la melodía de viola del estribo y el riff del puente muy “MikeAmotteano”(maestro
en combinar melodías grooveras y heavies.). Acá Nick mete ese sonido de voz más
apagada y melodiosa, emparentándolo en algo al finado Pete Steele de Type O Negative,
sin lugar a dudas el vozarrón con mas carácter del la escena Gotica. Salú
Maestro y que en paz descanse… La rompieron con esta también, otro punto alto
en el álbum.
Ya en el Cierre tenemos la “AfeitaBIC” a mano para lo que nos espera. Al
comienzo un coro eclesiástico y cuando la banda se mete de pesado vemos que se
viene “Return to the sun”, que la cosa nos va a quemar el bocho, a pesar de
amenazar con Nick pudriéndola al arranque, la melodía se hace presente en el
momento menos esperado y hacia el estribo Paradise Lost se acuerdan de que ESTO
ES DoomMetal puro y duro.
Un cierre ideal para una placa que me hizo recordar a los mejores momentos
del Icon o el Draconian pero con un sonido más moderno, la emoción sigue ahí y
se los ve inspirados a los vetes. Por favor que no le aflojen al Pub y a las
pintas, que a pesar de que afuera llueva y el cielo gris amenace con
aplastarnos, el fuego interior sigue ahí vivo, flameando, trasmitiendo ese
sentimiento de opresión en el pecho a traves de su música, hoy más que nunca:
Larga Vida al Doom Metal y a Paradise Lost Carajo!!
– Comentarios: Iván Bernengo
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